Ханае Мори, јапанска модна креаторка која је спојила стилове Истока и Запада, умрла је у 96

Хана Мори, јапанска модна креаторка која се уздигла из рушевина Другог светског рата да би изградила модну кућу вредну 500 милиона долара која је била популарна у стиловима Истока и Запада и симбол послератног успона Јапана, умрла је 11. августа у свом дому у Токију. Имала је 96 година.

Њена канцеларија потврдила је смрт у четвртак, не наводећи узрок. Рекла је да се разболела два дана пре смрти.

Из кројачке радње која опслужује жене америчких војника у бомбардованој области Токија, Ханае Мори (изговара се ХА-на-ех МО-рее), ћерка хирурга, стекла је светску славу 50-их година— година рада која је донела баснословно богатство. ; Стварање 20 компанија. луксузне куће у Паризу, Њујорку и Токију; И одлична позиција за жена у мушкој доминацији професије и друштва.

После деценија борбе да побољша и комерцијализује своје методе, примљена је 1977. у Цхамбре Синдицале де ла Хауте Цоутуре, прва жена из Азије која се придружила Цеху водећих светских дизајнера у Паризу. Такође је 1977. године била прва Азијатка која се придружила редовима Цхристиан Диор, Цханел, Гивенцхи, Армани, Версаце, Валентино и Карл Лагерфелд на ревијама у Паризу, где су конкуренција и улози били високи као и мода.

Њена колекција те године била је задивљујућа колекција хаљина и друге одеће са својом изразитом мешавином дизајна у западном стилу од свиле и шифона, јапанских цветних принтова, морских пејзажа, калиграфије и њених препознатљивих лептира. Модна критичарка Њујорк тајмса Бернадин Морис изјавила је да индустрија има нову звезду у настајању.

„Париз и даље има своје класике“, Госпођа Морис је написала 1977. године„Шанел, која је успоставила свој стил 1920-их и од тада се није много променила, и Грејс, која је дошла деценију касније. Овог пута им се придружује Хани Мореј, која ће временом можда постати класик.“

Била је у праву. У наредним годинама, висока мода госпођа Мореј очарала је модне писте Париза и Њујорка и била је похваљена од стране модне штампе. Заузврат, када је постао познат и његова конфекција за извоз постала широко доступна, стекла је лојалност милиона купаца широм света.

Њени дизајни су заправо били прилично конзервативни. За разлику од својих јапанских савременика Иссеи МииакеГоспођа Мореј, која је умрла 5. августа, и други авангардни модни дизајнери који су користили неконвенционалне шаре и тканине, госпођа Мореј није покушала да разбије шаблоне западне моде. Уместо тога, комбиновањем западњачког дизајна са јапанским додирима, он је довео у питање стереотипе и утицао на генерацију дизајнера у обе културе.

Њене креације нису биле за жене које желе да уђу, рекао је уредник Вогуеа. За већину жена које нису тражиле рефлекторе, то су били само тихи ужици облачења у суптилним бојама и дезенима: свилене коктел хаљине са оби наборима, хаљине од шифона са наранџасто-љубичастим маглама, сукње и хаљине одштампане латицама руже и трске или слаби облаци.

Са својим извршним мужем у текстилној индустрији, Кеном Мореијем, као пословним менаџером, госпођа Мореи је развила линије вечерњих хаљина, дневне одеће, радне одеће, мушке и дечије одеће, као и колекције ципела, ташни, рукавица и шалова. Касније је производила лакирано посуђе, парфеме за жене и мушкарце, па чак и кућни намештај.

Док се Јапан опорављао од разарања ратног бомбардовања и враћао свој економски положај уз налет изобиља, жене су се једном придружиле кухињама и ограничиле се на ношење традиционалних кимона за радну снагу, купујући сакое, панталоне, џемпере и џемпере госпође Мори. сукње; Многи су такође научили нове начине ношења вечерње одеће, венчања и других свечаних прилика, уз Морејеве креације.

Како су се нетрадиционалне колекције госпође Мори шириле на глобална тржишта, њена листа приватних клијената је расла и укључивала принцезу Грејс од Монака, престолонаследницу Масако од Јапана, Лејди Бирд Џонсон, Ненси Реган, Хилари Клинтон, Софију Лорен и Ренату Тибалди, као и супруге националних лидера у Европи и Азији и личности из заједнице у Њујорку, Паризу, Лондону и Токију.

„Име Ханае Мори постало је синоним за Јапан у женској одећи, као што је Тојота у аутомобилима, Сони у касетофонима и Никон у камерама“, известио је Тајмс из Токија 1980. након што је Моријев банер имао глобалну продају од 100 милиона долара.

Са славом су дошли и уговори. Након што је дизајнирала костиме за јапанске филмове и униформе стјуардеса за Јапан Аирлинес, креирала је костиме за Пучинијеву оперу Мадама Буттерфли у Ла Скали у Милану 1985. године; Балет Париске опере „Пепељуга“ Рудолфа Нурејева 1986. (и продуциран у Њујорку 1987.); и опера Рихарда Штрауса „Електра“ на Салцбуршком музичком фестивалу 1996. године.

До 1990-их, госпођа Мори је била један од најмоћнијих јапанских пословних руководилаца и елита токијског друштва. Сакупљала је добротворне донације са амбасадорима, звездама забаве и корпоративним лидерима чије су жене имале бар једну Мореи креацију у својим ормарима: дневна одела која су се продавала за 9.000 долара и вечерње хаљине које су се продавале за 26.000 долара.

Међународна резиденција госпође Мори, зграда Ханае Мори, била је знаменитост од стакла и челика у центру Токија. Поседовала је оближњи француски ресторан и виле у Њујорку и Паризу, где је одржавала вечере за до 250 гостију. Њен дом у Токију био је петоспратна модерна резиденција. Као њена пословна зграда, коју је дизајнирао јапански архитекта Кензо Танг.

Госпођа Мори је путовала светом својим приватним авионом, вечерала са члановима краљевске породице и извршним директорима, и често је била позната као звезде у облачењу и често се појављивала у вестима у Јапану. Мала и витка, са осмехом у облику срца, великим округлим наочарима и меким гласом, често су је интервјуисали западни дописници, који су рекли да зрачи смиреним самопоуздањем и урођеном добротом.

„Уз сав њен успех, Мори је дружељубива, скромна, љубазна и самосуздржана жена – начин који је резултат конзервативног васпитања, кључног за њен успех у Јапану“, наводи Вашингтон пост у досијеу из 1990. године. „У пословној култури у Токију у којој доминирају мушкарци, најстрожа жена на руководству би била изопћена.

Иако то тада нико није знао, годишња глобална продаја госпође Мореи достигла је врхунац од скоро 500 милиона долара. Средином 1990-их, његова продаја је почела стално да опада, због продужене економске стагнације и промене укуса који су приморали многе дизајнере високе моде, укључујући госпођу Мореи, да се повуку из потрошње.

Године 2002. продала је своје малопродајне објекте конфекцијске робе и лиценцирани посао са одећом инвестиционој групи коју су чинили британски Ротшилди и јапански Мицуи. Касније те године, Ханае Мори Интернатионал поднела је захтев за заштиту од банкрота у Јапану, са обавезама од 94 милиона долара. Име Ханае Мори је опстало у неколико продавница у Токију и још увек је живо на њиховим парфемским линијама.

Хана Фуџи је рођена 8. јануара 1926. у Моикаицхи (данашњи Јошика) у префектури Шимане у југозападном Јапану. Била је једина ћерка од шесторо деце Џаре и његове жене.

Хана је имала петнаест година када је почео рат на Пацифику. Као и многе младе Јапанке, радила је у фабрици. Када се рат завршио, наставила је студије на Токијском женском хришћанском универзитету и дипломирала је 1947. године са дипломом књижевности.

Године 1947. удала се за господина Мореиа. Имали су два сина, Акиру и Кеија, који су јој помогли да води посао као одрасли. Њен муж је умро 1996. Међу њеним преживелима су синови и осморо унучади, од којих су двоје, Хикари Мори и Изуми Мори, познати модели.

Заинтересована за каријеру, госпођа Мори је студирала шивење и 1951. године отворила је свој атеље у Шинџукуу, тржном центру у Токију. Након што је филмски продуцент приметио њен рад, направила је костиме за стотине јапанских филмова 1950-их и 1960-их, укључујући „Рану јесен“ Јасуџира ​​Озуа и Јошишиџија Јошидиног „Збогом летње светлости“.

Филмске звезде су постале клијенти. Писала је колумне за модни часопис и отварала продавнице у Токију и другим градовима.

Године 1960. имала је искуство које јој је променило живот. Током посете салону Цоцо Цханел у Паризу, дошла је на идеју која ју је инспирисала да испроба хауте цоутуре. Схвативши да је женска лепота у Јапану заснована на мистерији прикривања, одлучила је да креира одећу која открива природну женственост жене – револуционарна идеја у култури која је вековима чинила жене невидљивим.

Након спровођења своје идеје, њен посао је процветао у Јапану. Године 1975. отишла је у Њујорк са позивницама од пиринчаног папира 300 америчких модних достојанственика, укључујући критичаре, дизајнере и представнике робних кућа, на њену емисију „Исток се сусреће са Западом“ у хотелу Парк Авенуе. Био је то огроман успех.

“Уметничка дела су дефинитивно” Госпођа Морис, модни критичар за Тхе Тимес, написала је. „Пејзажи, лептири, лепезе и цвеће су предивно обојени на креп свили и шифону у јапанском стилу.

„Али постоје дефинитивни знаци да јапанска дизајнерка Хана Мори иде на запад“, додала је она. „Комбинација западног дизајна и јапанске штампе је срећна ствар.

Неиман Марцус, робна кућа у Даласу, била је прва која је продала робу госпође Мареј у Сједињеним Државама. Убрзо су се забави придружили Бергдорф Гудман, Беноа Телер, Хенри Бендел и Сакс Пета авенија. Две године касније, достигао сам величину у Паризу, сместивши се у овој улици модних снова, Руе Монтаигне.

Госпођа Мори је дизајнирала униформе за јапанску делегацију на Олимпијским играма у Барселони 1992. године, а две године касније и униформе за Олимпијске игре у Лилехамеру у Норвешкој.

Госпођа Мореј је добила почасти и награде, посебно Легију части, највише француско признање, које јој је доделио председник Франсоа Митеран 1989. године. Њене књиге укључују Дизајн за сутра (1978), Стаклени лептир (1984) и Хана Море: 1960 – 1989″ (1989).

Након што је прогласила банкрот, наставила је да приређује модне ревије све до 2004. године, када се повукла у пензију у 78. години и одржала опроштајну забаву у Паризу, назвавши то признањем споју Истока и Запада у којем је била пионир.

„Серија аплауза поздравила је Хану Мори док је публика устала на ноге да поздрави последњу ревију великог јапанског модног дизајнера у Паризу,“ Интернешнел Хералд Трибјун. објављено 2004. „Дизајнерка је изгледала као да је преплављена, окружена моделима у готовим хаљинама изврсно извезеним лептирима – симболом куће.

Хикари Хида Извештавање је допринело из Токија.